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Voici comment réussir la photo parfaite en plein air

Avec clairvoyance et considération : 10 conseils pour une photo parfaite en plein air pour Instagram et autres.

Les aventures sont les plus belles quand on les partage avec d'autres. Et le meilleur moyen d'y parvenir est de prendre une photo. Comme le sait l'adage populaire, une seule image en dit déjà plus que mille mots. Ce qui était autrefois la soirée diapositives pour les photos de vacances, de randonnées, d'escalade ou d'aventures à vélo, sont aujourd'hui Instagram, Flickr, Vero et autres. Jamais autant de photographies n'ont été prises et partagées avec autant de personnes qu'aujourd'hui. La numérisation a rendu la photographie accessible et abordable et, au plus tard avec le triomphe du smartphone, l'appareil photo est toujours avec soi. Tu veux savoir comment réussir une belle photo indépendamment de ton appareil et ce à quoi tu dois faire attention sur le plan photographique et pour le bien de la nature ? Alors cet article est fait pour toi.

Prends aussi le temps de le regarder et de trouver la tente ! Image : Ralf Gantzhorn (†)

1. Prends ton temps et get it right (in camera)

Rien que sur Instagram, plus de 100 millions de photos sont téléchargées chaque jour. Un cliché est pris et enregistré en une fraction de seconde. Mais une bonne photo se distingue de la masse. Elle raconte ton histoire. Prends le temps de l'écrire, comme une lettre. Si tu sais ce que tu veux exprimer avant de prendre la photo, tu seras moins dépendant du hasard. Veux-tu mettre l'accent sur la dynamique ou sur le silence ? Quel est le cœur de ton sujet et comment y conduire l'œil ? Plus tu fais de choses correctement dès la prise de vue, mieux c'est. Si tu dois recadrer après coup, cela se fait souvent au détriment de la qualité. Pour prendre le temps, il faut aussi apprendre à connaître les possibilités de réglage de ton smartphone ou de ton appareil photo. Plus tu les maîtrises, plus ta marge de manœuvre créative est grande. Si ton appareil photo préféré offre un contrôle manuel, familiarise-toi avec les possibilités créatives en choisissant délibérément le temps d'exposition et l'ouverture !

Dans les réserves naturelles et les parcs nationaux, reste toujours sur les sentiers. Image : Ralf Gantzhorn (†)

2. Respecte la nature et les gens et connais tes limites

Les plus beaux motifs ne sont pas toujours accessibles. La seule hépatique au printemps dont les pétales ne sont pas encore rongés ? La colonie d'oiseaux au milieu d'une réserve naturelle ? Le petit étang sur les terres d'un agriculteur ? Ils sont bien comme ils sont - même sans photo ! Aucune image, aussi belle soit-elle, ne vaut la peine de piétiner les plantes, de déranger les animaux ou de commencer à se disputer avec le propriétaire du terrain. Laisse chaque endroit dans l'état où tu souhaites le trouver et respecte les règles locales ! Retire-toi toi-même si la situation devient dangereuse : Le dernier pas au bord du précipice ou le spot photo au milieu des vagues, ce n'est pas nécessaire. Astuce : un téléobjectif te permet de te rapprocher de ce qui est lointain. Il peut donc aussi t'aider à garder une distance respectueuse avec le sujet.

Le brouillard crée une atmosphère très particulière. Image : Solidreams

3. La lumière et le temps sont de la pure magie

Rien ne change autant le caractère d'une image que la lumière. Aucun logiciel, aussi intelligent soit-il, ne peut la remplacer. Ce sont justement les premières heures du matin et les dernières heures de la soirée qui, avec leur soleil bas, offrent une "lumière particulièrement douce", garante d'une grande profondeur d'image et de transitions harmonieuses entre ombre et lumière. D'autres ambiances lumineuses et météorologiques peuvent également faire passer une image normale au niveau supérieur : Le brouillard agit comme un flou, la pluie ou la neige qui tombent dans l'image transmettent la force des éléments, tandis que les nuages qui se déplacent rapidement ou l'effet de l'eau qui coule donnent du tonus à des éléments d'image autrement ternes. Conseil : si la lumière de midi est trop forte et qu'aucun nuage n'est en vue pour l'atténuer, essaie une variante en noir et blanc. Cela s'accorde souvent très bien avec les forts contrastes de luminosité.

Chut ! Savourer et taire (l'endroit exact) ! Image : Lars Schneider

4. Caring is : not sharing !

Partager des images et des histoires, c'est bien. Partager des sites : pas du tout ! Les vasques de Berchtesgaden et les champs de lavande provençaux ne sont pas les seuls à souffrir de la surexploitation. Certains spots partagés par des influenceurs célèbres ou devenus viraux ne se remettent jamais de l'assaut massif de ceux qui cherchent cinq minutes de gloire. Cela ne vaut pas seulement, mais tout particulièrement dans les zones écologiquement sensibles comme les réserves naturelles ou les parcs nationaux. C'est pourquoi il est préférable de ne pas indiquer de lieu précis !

Avant-plan, milieu et arrière-plan. Le ski de randonnée est de toute façon bon pour la santé. Photo : Moritz Attenberger

5. Le premier plan rend l'image saine ... l'arrière-plan rend tout rond

"Le premier plan rend l'image saine" est l'une des règles classiques de la composition d'une image. Traduite, cela signifie qu'un élément au premier plan qui guide le regard vers le motif principal fait du bien à l'image. C'est là, au second plan, que ce motif principal est alors placé. C'est pourquoi l'adage se poursuit : "Le moyen-plan révèle l'intention" Mais l'arrière-plan est au moins aussi important. Lorsque tu vois un motif, intègre toujours l'arrière-plan dans tes réflexions. Les arrière-plans clairs ou les taches de lumière et les couleurs chaudes en arrière-plan détournent le regard et l'attention du sujet principal. Cela vaut également pour les arrière-plans agités. Conseil : plus la distance entre l'appareil photo et le sujet principal sur lequel tu fais la mise au point est faible et plus la distance entre le sujet et l'arrière-plan est grande, plus ce dernier disparaît dans le flou. Un diaphragme grand ouvert aide également. Si les deux ne sont pas possibles, déplace-toi de manière à obtenir un autre arrière-plan sur la photo !

Nous aimons la nature telle qu'elle est. Pas besoin de modifier ses couleurs avec des filtres farfelus. Image : Moritz Attenberger

6. #nofilter

Dans le hashtag populaire #nofilter se cache la nostalgie de l'authenticité à l'époque des ciels artificiels et des manipulations numériques quasi illimitées des images. Ouvrir tous les curseurs à fond lors du post-traitement promet des images spectaculaires, mais généralement pas bonnes. Et avec le temps, les effets s'usent. Les excès du HDR avec des ombres éclaircies et des ciels assombris sont tout aussi à la mode que la combinaison très appréciée actuellement de couleurs froides et de contrastes réduits. Mais en photographie d'extérieur, la règle est la suivante : les modes passent, les images restent.

Conseil : laisse reposer une image retouchée quelques minutes et regarde autre chose avant de l'enregistrer définitivement ! Un regard fraîchement reposé démasque rapidement les exagérations que tu n'aurais pas remarquées auparavant.

Les yeux racontent les plus belles histoires. Image : Markus Greber

7. Mets-toi à la hauteur des yeux et bouge-toi

Dans la communication, la hauteur des yeux est si importante qu'elle est devenue proverbiale. Il en va de même en photographie. Si les spectateurs peuvent regarder un motif directement dans les yeux, il se crée un tout autre lien, beaucoup plus intime, que si le pauvre renard ou le minuscule pot de mars sont photographiés à 1,80 mètre de hauteur. Descends donc le ventre dans la boue si tu veux faire de très bonnes photos. Les photographes paresseux font de moins bonnes photos. Cela ne vaut pas seulement pour la hauteur des yeux. Lorsque tu as trouvé un sujet, n'hésite pas à te déplacer ! Essaie différents angles de vue et différentes distances au lieu de simplement appuyer sur la gâchette ! Conseil : des vêtements robustes et imperméables t'aideront à suivre ce conseil.

Les meilleures idées sont parfois celles des autres. Il n'y a pas de honte à chercher l'inspiration. Image : Florian Mayerhoffer

8. Laisse-toi inspirer !

L'une des plus belles qualités des plateformes de partage de photos comme Instagram, Vero ou Flickr est qu'elles t'inspirent. Chaque jour, tu peux y voir des milliers d'images fascinantes de grands photographes et apprendre d'eux. Profite de cette opportunité et pars à la découverte ! Prends aussi le temps de réfléchir à la raison pour laquelle tu aimes une photo ! En moyenne, une image Instagram est regardée moins d'une seconde. C'est dommage, car chaque image peut représenter des semaines de travail et de préparation. D'ailleurs, les images sont encore plus belles que sur l'écran dans des livres, une exposition, des cadres ou sur des toiles.

Un premier plan flou, une règle des tiers parfaite, un horizon incliné et une superbe photographie. Image : Moritz Attenberger

9. Parle à travers ta composition

Il existe quelques règles de composition fondamentales et mille façons créatives de les transgresser. La plupart de ces règles ont déjà été utilisées par les anciens maîtres en peinture. L'une de ces règles très connues consiste à ne pas placer ton motif principal au centre de l'image, mais à aligner tes motifs selon ce que l'on appelle le "nombre d'or" ou la "règle des tiers" (en français : règle des tiers). En résumé : positionne ton sujet principal à l'intersection de deux lignes de tiers, l'image sera alors perçue comme harmonieuse et pourtant pleine de tension. De nombreux appareils photo permettent d'afficher des lignes auxiliaires à cet effet. Deuxième règle : lorsque des personnes ou des animaux se déplacent, laissez-leur plus d'espace là où ils se déplacent ! Il ne faut pas qu'ils se heurtent à un mur d'images. Une troisième règle : L'horizon doit toujours être droit. Mieux tu connaîtras ces règles, plus tu pourras les enfreindre avec efficacité si nécessaire : Placer les sujets à l'extrémité de l'image, laisser de grands espaces vides, incliner l'horizon ..

Nous voulons protéger cette nature ! Image : Moritz Attenberger

10. Speak out !

"On ne protège que ce que l'on connaît et que l'on aime", dit une vieille règle de la protection de la nature. De plus en plus de photographes* utilisent leurs images non seulement pour montrer la grandeur de leur aventure en plein air dans la beauté de la nature, mais aussi pour montrer à quel point elle est menacée. La "International League of Conservation Photographers" ou "Photographers Against Wildlife Crime" ne sont que deux exemples célèbres. Dans les grands concours, il existe désormais des catégories spécifiques qui tiennent compte de cette approche. De plus en plus souvent, les prix récompensent des photos qui n'ont pas seulement une valeur artistique, mais aussi politique. Toi aussi, tu peux utiliser ta portée pour transmettre des connaissances, susciter l'enthousiasme et rapprocher les gens de la nature. Les sports de plein air offrent justement des possibilités presque illimitées.

Merci de nous avoir toujours emmenés en voyage ! Photo : Ralf Gantzhorn (†)

Épilogue : à la mémoire de Ralf Gantzhorn

Comme peu d'autres, le photographe de montagne hambourgeois Ralf Gantzhorn a également marqué ce blog, VAUDE Experience, de sa photographie. Ralf aimait la montagne et la mer et a fait partie de la famille VAUDE pendant de nombreuses années. en 2020, Ralf est décédé dans un accident de montagne. Jusqu'à aujourd'hui, nous utilisons toujours ses photos exceptionnelles pour transmettre l'amour de la nature et nous nous souvenons d'un homme formidable.